心的历程，诗的语言 ：诗评作舟的UNSPENT DREAMS by 影云 仍记得第一次读到作舟的这首诗歌，UNSPENT DREAMS，的情形：秋末，凉意沁人， 灯下，感到心突如其来的收缩。那种感觉迫使我一气呵成地翻译。这首诗是心灵的 独白，落叶飘零里的沉思！。 这首诗写于秋末，也有叶落，但不同于所有伤怀或颂秋的诗歌。它是心的旅程，由梦 在逆境里凋落的痛楚慢慢走向心平与希望。诗化而洗炼的语言渲染着一种黑，冷，稳， 和深的意境，有帕斯，李立扬，与北岛后期沉静下来的影子。这里的影子不是模仿， 而是诗人们对语言类似的品味与挚爱所产生的似曾相识。 UNSPENT DREAMS 本身是个令敏感的读者寻思的题目。我们通常说未实现的梦(UNREALIZED DREAM)， 未竟的梦(UNFINISHED DREAM)；那未用的梦(UNSPENT) 会是怎样的梦呢？UNSPENT， 这个词诗化DREAMS，给它披上一层忧伤的薄纱，与李立杨曾用过UNSPENT LIGHT里， 以光的暗然产生类似心绪与氛А６?艺飧龃实亩烈衾锏慕谧啵琔-N-S-PE-N-T，这 个看似简单，只有两个音节的字，需要发音器官六次的变换位置，才发出的音。S， 气流从齿间流出来时，犹如叶沙沙响，或水淅沥声，P发作B，使得整个词有轻，轻， 重，轻的节奏，与间隔重复的鼻音， 修饰着DREAMS，有个长元音与另一个鼻音M与 Z的浊音，形成一个和谐的轻微起伏的音律，给人梦如夜的轻波，或叶缓缓飘落的感 觉。 The falling of the leaves Took a life time of heart‘s healing In a season when birds’ wings Were broken by vicious wind Dark words 这一段诗非常紧凑，而且简洁入题。FALLING OF THE LEAVES，不俗的开始，素描了 秋的飘逸与淡淡的忧伤。叶落本身具有诗意。FALLING，是个读音与视觉上都很美的 文字，具有动感。但第二行诗句，A LIFE TIME OF HEART’S HEALING，是感觉上的 一个巨大转折，由飘逸的美转至钻心的痛楚：一个需要心一生愈合的伤口。秋，在 这里不是金灿灿的丰收之时，而是鸟的翅膀被风折断的季节。BIRD是自由快乐的心 与梦想的象征。以风折断它的翅膀，暗示了环境的冷酷。这里另一个用的精彩的字 是VICIOUS，它具有三个辅音的两个音节的字，V-C-S，如果你仔细的将每个音发出 来，会感觉到气流由重往轻从齿间发出，生动形象地抓住了狂风呼啸而过的声响。 VICIOUS WIND 与DARK WORDS是艺术的联想。DARK WORDS产生一个疾风里那些文字犹 如把把利剑的视觉，令人感受到无法躲开的残酷和梦别无选择的凋落，犹如这个季 节的落叶。 If you listen close enough They have been falling for- ever---every minute of a minute’s eternity While a hummingbird’s heart beats Black snow falls heavy 但这一段开始通过另一个声音的出现，缓冲了上一段的痛楚，诗歌慢慢深入内心世 界。这段让人感受到两个声音：一个在聆听，一个在叙说。而这个说“如果你仔细 听”的如同某种精神慰藉的力量，让人感觉到沉痛减缓，如果不是心灵愈合的希望。 THEY是落叶，暗含着未用的梦，在永恒的飘落里，却有着每一刻的永恒！一种拉长 的短暂。every minute of a minute’s eternity ，非常经典的美句，与帕斯的在 一月一日(JANUARY FIRST)里的A SECOND OF A SECOND 有异曲同工之妙，片刻成永 恒。也只有在这种沉思冥想里才有的心境与寂静里，听到HUMMINGBIRD这样细小生命 的微弱的心跳！心跳予以人希望，预示着梦没有全然的死亡。BLACK是暗色调诗人喜 欢的字，因它强烈的感染力，如北岛，普拉斯，帕斯。当它与雪的洁白在一起时， 产生一种视觉震撼的美，某种无法掩藏的东西存在。BLACK SNOW FALLS HEAVY，感 受到雪落的声音，与寒冷，因此衬托出心跳的回旋，也让我想起帕斯一月一日，等 待明天来临时，另一个类似的画面，“THE HOUSE ON THE EMPTY STREET/THE SNOW ON THE HOUSE/THE SILENCE ON THE SNOW。帕斯的这几句诗犹如作舟这句诗的延展。 I trace the sound of leaves’ falling The aching sound of lost utterance Of a love story at the edge of Night 这一段中，上一段倾听伤痛的声音在说话，继续深入，寻找叶落里未用的梦。 SOUND的 重复除了可以协调音韵与诗歌的节奏，还强调了倾听的动作。ACHING也是很好的字 选择，A是个全音，当它被读者饱满地读出来时，与ING的结合产生一种声音的效果， 如裂，在声音上刻画那种痛楚。 The aching sound of lost utterance Of a love story at the edge of Night 绝唱！梦凋落的痛楚，迷离如发生在夜边缘的爱情故事。 于我而言，作舟诗中的爱深广，跨越了寻常情诗里的哀怨自恋，这些将在我以后的 诗评里看到。一个诗人最大的敌人之一，莫过于看不到男女之情外的爱，也就是说， 他/她缺乏VISION。任何一种爱都是爱，譬如对土地的眷恋，亲人的思恋，往昔的留 恋。一个读者也只能理解为男女之恋情时，会看不到文字底下的内涵。 In every leaf, a night‘s eternity Something flutters Inside the wound 这段描写了聆听到的声音，每一片落叶里有一个未用的梦。只有当人们聆听自己， 才知道那些以为被埋葬的梦里不息的生机与飞翔的渴望。FLUTTERS用的好，对应了 鸟翅膀的折断，描写了梦想偶然的挣扎。视觉上也从落叶纷飞，集中到每一片叶子 里的倾听，感觉在趋於平静。 Turn on the light I hide away what’s fallen Between the pages Of unspent dreams 这里灯光的出现，淡化了上面所有沉重的格调，温暖诗歌的画面，尤为预示着光明 与希望。将未用的梦的伤痛藏于生命的书页之间，不是遗忘，而是珍藏，在有些寂 静的夜晚，它仍会重返。 整首诗歌是一段沉思(MEDITATION)的历程，有进入，经历，和走出来的豁然，揪起 的心最终舒畅起来。去年秋末，作舟离开诗坛一段时间，“闭关修行”后，写了两 首风格迥异但极具力度的诗歌。另一首是已经评读过的SUNSET BLVD。这两首诗歌有 不同的色彩，但却有一样的质地：精心结构，层次起伏；考究的文字与其深邃的意 境天衣无缝。诗歌或许来自灵感，但灵感本身不能构成诗歌，借助于修辞，语言， 结构来表达，而后又被这些元素影响，一个互动的过程。如果说SUNSET BLVD是一首 摇滚与赋格（Fugue)的混合物，那么这首是秋日的沉思无声的歌。 这首诗歌带给我的震撼不亚于那时我刚接触到拉丁诗人，帕斯的诗歌的感受，帕斯 是我认为最好的诗人之一，无论是语言还是思想。作舟拥抱着西方文化，犹如曾在 印度担任外交官的帕斯深受东方文化的影响，诗的意境里多了东方诗人的阴柔。文 化的交融里产生出来的新的声音。并不是说，作舟非得领个诺贝尔文学奖，而是他 在第二外语里寻求自己的声音，这种声音延展了语言的空间，表达出生活在多元文 化里的人们的困惑，挣扎，思索，与适应。他的诗里有我们寻求的声音，有着年轻 的帕斯身上的“冷眼的智慧与热忱，即便在痛苦里，也能以展翅与时间飞离，”从 更远的角度来看世界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
