琵琶名家 潘嫦青

坎坷从容琵琶行

潘嫦青，1951年生于上海，1982年毕业于上海音乐学院，现任安徽省歌舞剧院首席琵琶独奏，国家一级演奏员。1980年获全国琵琶比赛二等奖，1985年赴蒙古人民共和国参加“第七届亚洲音乐节”获演奏优秀奖(最高奖)，琵琶独奏《十面埋伏》被选为中国音乐家小组的优秀节目。1992年代表中国音乐家赴维也纳参加“第11届布赫伯格国际民间艺术节，担任独奏，受到联合国教科文组织国际音乐理事会的高度赞扬。曾多次随省歌舞团赴香港、澳门、台湾、俄罗斯、日本、韩国等地演出，并多次担任各类音乐大赛评委。 　　2005年9月15日晚，风清月朗。安徽大剧院“两岸情”演出现场，潘嫦青与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《琵琶行》，一曲终了，掌声雷动。观众上台将一束鲜花献给陈澄雄，陈澄雄转而将鲜花献给潘嫦青，并由衷地说了句“谢谢”。 　　陈澄雄是位严厉到近乎苛刻的指挥，极少称赞别人，然而与潘嫦青初次合作，便对她刮目相看。第一场排练时，潘嫦青就说“陈先生，我想背谱”。协奏曲背谱是非常困难的，台湾的演奏家演出多少场都背不出来，更何况在排练这么短的时间内。可是潘嫦青很快就把谱子背出来了，离开谱子弹奏，隔绝了一切外界的干扰，全身心地沉浸在乐曲中，让陈澄雄惊叹：“一个瑕疵都没有，听这样的演奏简直是享受。” 　　潘嫦青出身于琵琶世家，外祖父沈浩初是莆东派琵琶传人，著名琵琶演奏大师林石城是其学生，而潘嫦青的哥哥潘亚伯又师承林石城，潘嫦青和孪生妹妹潘娥青从6岁起便跟着哥哥学艺，8岁时小姐妹俩双双登台参加“上海少儿艺术比赛”，琵琶弹得好，兼之孪生姐妹逗人喜爱，一时间成了众人瞩目的小明星。从幼年时便确定一生的志趣爱好，并且因家世渊源而有着相当高的起点，这无疑是一件幸事，此后世事坎坷，姐妹俩也无奈分离，但心爱的琵琶从未离开过她们。 　　相形之下，姐姐潘嫦青的命运更为坎坷一些。20岁时，赶上上山下乡，姐妹俩必须有一个要离开家，姐姐选择了这条前途未卜的道路。在最艰难的时候，她仍谨记父母的教育，少说话，多学本领，多做事。有数次机会，外省的文艺团体来招人，听了她的演奏后几乎要拍板了，都是最后一关政审过不去，对方扼腕走人。年轻的潘嫦青一次次承受着从希望终至失望的打击，这段人生最暗淡的岁月虽然让她在当时备受折磨，多年后回过头来看也是一种财富。几年后当潘嫦青步入上海音乐学院的大门，以一曲如泣如诉的《塞上曲》技惊四座时，谁能说这里面不是融入了她太多的情感与追求？ 　　1978年，潘嫦青进入安徽省歌舞团，四年后从上海音乐学院毕业，又回到安徽，从此扎根。 　　琵琶作为一种中国古典乐器，蕴含着丰富的传统文化的内容，表达着中国人独特的情感，在传统文化熏陶中长大的潘嫦青对此深有感悟，并融入到对音乐的理解中。因为每个演奏者的指法不同，对曲子的理解不同，同一支曲子在不同的演奏者手中有不同的风格和韵味。她曾多次演奏琵琶协奏曲“杨贵妃”，将每段的不同情感演绎得淋漓尽致，除技巧纯熟之外，主要是对作品有独到的理解。 　　数年磨练，潘嫦青的琵琶已经达到运用自如的境地。她擅长对乐曲作细致的刻划，弹文曲深情委婉，耐人寻味，奏舞曲气吞山河，扣人心弦，她演奏的描写楚汉战争的传统琵琶乐曲《十面埋伏》，层次分明，环环紧扣，刻画了一幅激战的场面，可谓“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。1985年，在赴乌兰巴托参加“第七届亚洲音乐节”时，潘嫦青的演奏受到观众和专家的高度赞扬，她的琵琶独奏《十面埋伏》被选为中国音乐家小组的优秀节目，参加亚洲音乐节闭幕式演出，还被蒙古电影制片厂拍了纪录片。 　　2004年，潘嫦青参加“上海国际音乐节”演出，远在北京的妹妹潘娥青也赶赴上海，姐妹俩再度携手同台献艺，不由感慨万千。 　　数度出省出国演出，荣誉纷至沓来，难得的是，潘嫦青始终淡定从容，与世无争，但求把自己的事情做到最好。直至今日，她仍是每日弹练不辍，教导学生也全身心投入，曾多次担任各种音乐大赛的评委，为传统音乐的延续做着传薪送火的工作，而新一代人亦已成长，以娴熟的技巧和美妙的音色再现琵琶这一古老乐器的魅力，使它大放光彩于世界音乐之林。