戏苑百家追忆京剧大师李少春 -- 少春余韵
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节奏感把握的准！演员自我的把握水平很高！
节奏感把握的准！演员自我的把握水平很高！
笨nemo 发表评论于
这段太精彩了：
林冲：（反二黄散板、原板转散板）
大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。
彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。
往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦
望家乡，去路远，
别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。
讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未锄奸。
叹英雄生死离别遭危难，
（念：俺林冲自被奸佞陷害流困沧州，在这牢营城中充当一名军卒，
看守大军草料，唉！思想往事，怎不叫人痛恨！）
满怀激奋问苍天： 问苍天万里关山何日返？
问苍天缺月儿何时再团员？问苍天何日里重挥三尺剑？
诛尽奸贼庙堂宽！壮怀得舒展，贼头祭龙泉。
却为何天颜遍堆愁和怨......天啊，天！
莫非你也怕权奸有口难言?
风雪破屋瓦断苍天弄险，你何苦林冲头上逞威严。
埋乾坤难埋英雄怨，忍孤愤山神庙暂避风寒。
林冲：（反二黄散板、原板转散板）
大雪飘扑人面，朔风阵阵透骨寒。
彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残。
往事萦怀难派遣，荒村沽酒慰愁烦
望家乡，去路远，
别妻千里音书断，关山阻隔两心悬。
讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未锄奸。
叹英雄生死离别遭危难，
（念：俺林冲自被奸佞陷害流困沧州，在这牢营城中充当一名军卒，
看守大军草料，唉！思想往事，怎不叫人痛恨！）
满怀激奋问苍天： 问苍天万里关山何日返？
问苍天缺月儿何时再团员？问苍天何日里重挥三尺剑？
诛尽奸贼庙堂宽！壮怀得舒展，贼头祭龙泉。
却为何天颜遍堆愁和怨......天啊，天！
莫非你也怕权奸有口难言?
风雪破屋瓦断苍天弄险，你何苦林冲头上逞威严。
埋乾坤难埋英雄怨，忍孤愤山神庙暂避风寒。
8341 发表评论于
我的父亲李少春
李宝春
1975年9月21日父亲去世了。二十年过去了，我从来没说过什么。前些天，一位热心的朋友要给父亲出本传记，兄与姐妹推选我在书中谈谈爸爸。我忽然发觉自己已经说不出许多，我好想爸爸，眼前经常出现他那愣愣痴痴的一脸的无辜与问天的表情，除了心里的酸痛，话与记亿似乎都已被残杀得支离破碎，连哽咽都是挖了好久好久断断续续地成不了一个声音……
看到一本名人录上父亲的履历，我努力地琢磨着：1919年农历9月12日父亲出生于上海，7岁启蒙幼功，10岁登台，后拜陈秀华先生习文戏，丁永利先生习武戏。19岁即在天津"中国大戏院"演出《击鼓骂曹》、《两将军》与"猴戏"，一饱而红。随后拜了余叔岩先生为师，曾创建了"群庆社"、"起社"、"中国实验剧团"，后改编为"中国戏剧研究院"，就是"中国京剧院"的前身。36岁即参加"中国京剧院"，任团长职一直到文化大革命为止。1975年9月21日去世。看着这份履历表，一时间有些恍惚，这就是父亲的一生，也是中国戏剧史上的一位"人物"，两百个字交待完毕一生的"巅峰"、"荣华"与"浮沉哀恸"。这中间还有"文革"的冤屈，一切都在这两百个字里诉说完毕，而我是他的儿子居然想不起该怎么开口……
我的记忆中爸爸不爱多说话。即使是开完批斗会带着一堆莫须有的罪名及要交待的题目回来，除了发愣他仍不多分辩，即使传达江青的批示"李少春艺术上很有能力，要控制使用"他还是默默无语，在"要控制使用"的政策下，又得到了剧团主管的指示"你编出来的东西你觉得不像李少春了就对了"。我看得出他内心的苦痛，我们家人清楚爸爸对艺术是多么认真不苟。他勤奋好学，博采众长。他常讲"不怕练功苦，就怕苦练功，不能傻练要动脑子"。"不要只看名角戏，什么戏都要看，每个演员都有特点和长处，好的学过来，不好的引以为戒"。在艺术上爸爸一生都在追求、探索、创新。"每个人擅长的条件不同，要尽力发挥自己的条件才能创造出自己的风格，别人好的不能死学硬套，要学来我用"。这是他经常的教导。在《野猪林》"白虎堂"中一句"八十棍打得我冲天愤恨"就是借鉴周信芳先生常用的腔，唱出了"李少春风格"。有人问他为什么不在《大闹天宫》中多加点"化学把子"即扔刀、扔枪、耍出手，更能博彩。他说，"我是上海滩出来的《金钱豹》的底子，化学把子难不住我，可得看用在什么地方，这就叫风格"。
爸爸的艺术成就是与他平时的"谦虚谨慎"、"追求上进"分不开的，他认真听取来自各方的意见和建议，与女高音歌唱家郭淑珍一起探讨、切磋美声唱法与京剧唱法的结合；与舞蹈家资华筠、赵青共商京剧形体动作和技巧在舞蹈中的运用和效果。有人建议他演《白毛女》中杨白劳身藏卖女儿文书回家后，左手托着一碗饺子，右手拿着筷子，心情沉重地吃不下去，这时杨白劳手拿筷子的姿势与一般人一样，会显得太漂亮了，如整个手心向下，四指全在筷子上头，反而更能衬托出这位贫苦农民的朴实和他沉重压抑的心情，爸爸照这个建议改了。他认为"演员必须能折叠换胎，演什么像什么"。《击鼓骂曹》中祢衡小锣打上后一个甩袖，要甩出"祢衡"儒者的傲气；《三岔口》中任堂惠的"四击头"上场，他改成"回头"上更显出"三关上将"的气度。爸爸在事业上雄心勃勃，如果没有这场"文化大革命"，他原计划要把莎士比亚的《王子复仇记》、《奥赛罗》搬上京剧舞台的。
在我的记忆中每次他演戏赴剧场之前，不管是多熟的戏都看他坐在那里深思一阵，问他在想什么，他讲："在'过电影'把戏从头顺一遍，试着找出一些新鲜感，与深度理念……"。"演员没有轻松的时候，要看、要记、要想"，他常这么讲。在《野猪林》中林冲山神庙"大雪飘"一段唱，是他年轻时在家门外常听到一个要饭的这么喊着"行好的老爷太太呀，你们有那吃不了的剩粥剩饭哪，赏给俺一口吃吧……"他就根据这个调子编出了这段哀怨深沉的唱段。
爸爸不是专门做学问的，但是他书房里的书籍种类繁多，有哲学、历史学、导演学、表演艺术、中外文学名著等等。他的书法与国画也曾得到很多行家的赞赏，很有创意。他常提起齐白石先生所讲；"书画与舞台艺术一样，要让观众在众多表演者当中看到你的作品，或表演时停住仔细欣赏，留下印象，这就需要功力加与众不同的创意。"
1966年夏天，我们隐隐约约听到了些要搞"运动"的风声，那天爸爸回家说要到社会主义学院去学习，他在整理行装，行步之间似有些心思，临走时对母亲讲"你要小心身体……"从此近一个月没见到爸爸，再见时，是红卫兵抄家，他被押回来看着，传说伍子胥过昭关一夜急白了头的故事。爸爸的头发被剃光了，长出薄薄的一层，胡子长长的，清清楚楚,全白了。
过了几天，学校集合整队出发，去参加"中国京剧院批斗李少春大会"，我想了很久，实在是放心不下，也骑车来到了北池子大街中国京剧院院部小礼堂，我躲在最后面，紧张得喘不过气，一声"把反党、反社会主义、反革命分子、反动学术权威李少春押上来……"我已木在那儿，在一阵震耳的口号声中，爸爸被三个人押着急步走上了台。这时居然有人说："嘿，脚底下真溜，看得出有功夫。"爸爸手上举着一块大木牌，上写"反革命分子李少春"好久好久纹丝不动，同一个舞台，爸爸演出了不同的戏码……我只有恐惧和心痛。
爸爸是十分内向的人，他很喜欢孩子们在他面前玩闹，或争执些问题，或讲些笑话，虽不插嘴，但会露出开心的笑容。另外他总是衣着整齐，即便是在家里，就连抽烟、闲聊天都不放松他那挺拔的气质。当我看到"文化大革命"中被"劳动改造"的他在太阳底下穿着被汗水湿透的短衫，登高梯砌墙，踩三轮平板车运砖，走路总是低头直视，恐其被人讲有不服气心态时，真是心痛。为了安慰家人，他常告诉我们在干活中找到了什么巧劲……我们提心他受过伤的腰能否撑得住，他深沉地说："人只怕有享不了的福，没有受不了的苦"。一句白话而深切的言语，多少年来常在我脑中回响。
爸爸的心很细，又过于含蓄，他被关在"牛棚"时我们每天给他送饭，他捎信回来要多准备些饭菜，我们以为他由于干活饭量变大了，后来听范钧宏先生(剧作家)对我讲："你爸爸是个好心人，为别人想却不说出口，他知道在'牛棚'的时候我家情况很差，只能吃食堂领的饭，我的饭量又大，你爸爸每天都过来说：'钧宏，帮帮忙，太多了。'我知道你爸爸的意思。"
爸爸从"牛棚"里被放出来回家的第一天，我记得他要亲自下厨，做个菜叫"鸡素烧"其实就是大杂烩，白菜、粉丝，加牛肉，不怎么好吃，可是这大概是我们记忆中头一次吃他做的菜，妈妈和我们又开心、又心酸。
爸爸真是变了好多，他的话更少了，他常常整个呆愣在那里，不知他在想什么，看得出他每天早上出门时那紧张不安的情绪，晚上回家后那无神无力的神情，也不知用什么话去安慰他。那么一个爱戏的人，一听到戏就躲开，我知道任何戏剧艺术上的考验都难不倒他，但是眼前这份"冤"他不知怎么讨回，他迷悯，困惑，我几次听他喃喃地说："我想不通……"他想不通的事情一定太多了。"哀莫大于心死"爸爸后来安眠药吃得很多，我们劝阻，他讲："我是多希望糊涂一点……都知道我是糊涂的也好了。"实际上，那也是他的一种逃避与解脱。
为了能分散他一些沉闷的心情，我曾刻意找些戏上的问题向他请教，甚至质疑，这时候他还能恢复些活力，还能看到些过去的自信心，那阴暗神情渐有消退，我深深体会到爸爸与艺术是分不开的。
电影《活着》里面那位孕妇被误诊而死，生活中又何常没有?那天傍晚，爸爸觉得头晕，半边感觉有些偏重，送到医院急诊室，诊断为脑溢血，打上了点滴，病势反而愈趋严重，直至昏迷不醒。我们请了位301医院的医生来看看，那医生小心地说："我怀疑是'脑血栓'请主治医生最好再确诊一下。"经过抽脊髓化验，确诊是"脑血栓"，两种相反的诊断，相反的治疗，立即换药………一切都太晚了。爸爸也就这样糊里糊涂地去了。临走前除了一句："我不放心玉兰和孩子们……"再没有说什么。
爸爸不放心妈妈，妈妈又岂能放心爸爸呢?相隔一年妈妈也追随而去了。"少年夫妻老来伴"，他们曾共同度过"相亲相爱""美好""风光"的时代，又曾经历过了"相依为命"相护牵动着心弦的艰辛日子，可以讲"甜、酸、苦、痛"的生活他们都已尝尽。妈妈可算是爸爸在艺术创作上的顾问，爸爸总是把他创作出来的唱腔或想法唱、讲给她听，然而妈妈还总是有很多意见提出，并且常得到爸爸的赞赏："不愧为四块玉之称"(妈妈侯玉兰是著名程派演员，早年毕业于"中华戏曲学校"，同李玉茹、李玉芝、白玉薇一起有"四块玉"之称)。
我想爸爸的一生到临终，他没能看开，看透，他的"南柯戏梦"成为他一生最大的撼恨。"他没有过错，却遭到这般折磨"，"他诚心待人，后来却如此待他"，"他凭才艺而拔尖，却被这样使用"……我是他的儿子，我能慰藉的也只就这几千字的追思？……我细细琢磨，如今我身在异国，求生计，再演戏竟有一些原因是为了父亲……只不过直到他死，我都没有告诉他我有多么崇拜他，敬服他，还有爱他。
有时候我在想，如果爸爸真的看透一些，他会不会走得平静些？
谢谢这个机会让我好好回想这些，以表达我对父亲衷心的爱戴和怀念。
李宝春
1975年9月21日父亲去世了。二十年过去了，我从来没说过什么。前些天，一位热心的朋友要给父亲出本传记，兄与姐妹推选我在书中谈谈爸爸。我忽然发觉自己已经说不出许多，我好想爸爸，眼前经常出现他那愣愣痴痴的一脸的无辜与问天的表情，除了心里的酸痛，话与记亿似乎都已被残杀得支离破碎，连哽咽都是挖了好久好久断断续续地成不了一个声音……
看到一本名人录上父亲的履历，我努力地琢磨着：1919年农历9月12日父亲出生于上海，7岁启蒙幼功，10岁登台，后拜陈秀华先生习文戏，丁永利先生习武戏。19岁即在天津"中国大戏院"演出《击鼓骂曹》、《两将军》与"猴戏"，一饱而红。随后拜了余叔岩先生为师，曾创建了"群庆社"、"起社"、"中国实验剧团"，后改编为"中国戏剧研究院"，就是"中国京剧院"的前身。36岁即参加"中国京剧院"，任团长职一直到文化大革命为止。1975年9月21日去世。看着这份履历表，一时间有些恍惚，这就是父亲的一生，也是中国戏剧史上的一位"人物"，两百个字交待完毕一生的"巅峰"、"荣华"与"浮沉哀恸"。这中间还有"文革"的冤屈，一切都在这两百个字里诉说完毕，而我是他的儿子居然想不起该怎么开口……
我的记忆中爸爸不爱多说话。即使是开完批斗会带着一堆莫须有的罪名及要交待的题目回来，除了发愣他仍不多分辩，即使传达江青的批示"李少春艺术上很有能力，要控制使用"他还是默默无语，在"要控制使用"的政策下，又得到了剧团主管的指示"你编出来的东西你觉得不像李少春了就对了"。我看得出他内心的苦痛，我们家人清楚爸爸对艺术是多么认真不苟。他勤奋好学，博采众长。他常讲"不怕练功苦，就怕苦练功，不能傻练要动脑子"。"不要只看名角戏，什么戏都要看，每个演员都有特点和长处，好的学过来，不好的引以为戒"。在艺术上爸爸一生都在追求、探索、创新。"每个人擅长的条件不同，要尽力发挥自己的条件才能创造出自己的风格，别人好的不能死学硬套，要学来我用"。这是他经常的教导。在《野猪林》"白虎堂"中一句"八十棍打得我冲天愤恨"就是借鉴周信芳先生常用的腔，唱出了"李少春风格"。有人问他为什么不在《大闹天宫》中多加点"化学把子"即扔刀、扔枪、耍出手，更能博彩。他说，"我是上海滩出来的《金钱豹》的底子，化学把子难不住我，可得看用在什么地方，这就叫风格"。
爸爸的艺术成就是与他平时的"谦虚谨慎"、"追求上进"分不开的，他认真听取来自各方的意见和建议，与女高音歌唱家郭淑珍一起探讨、切磋美声唱法与京剧唱法的结合；与舞蹈家资华筠、赵青共商京剧形体动作和技巧在舞蹈中的运用和效果。有人建议他演《白毛女》中杨白劳身藏卖女儿文书回家后，左手托着一碗饺子，右手拿着筷子，心情沉重地吃不下去，这时杨白劳手拿筷子的姿势与一般人一样，会显得太漂亮了，如整个手心向下，四指全在筷子上头，反而更能衬托出这位贫苦农民的朴实和他沉重压抑的心情，爸爸照这个建议改了。他认为"演员必须能折叠换胎，演什么像什么"。《击鼓骂曹》中祢衡小锣打上后一个甩袖，要甩出"祢衡"儒者的傲气；《三岔口》中任堂惠的"四击头"上场，他改成"回头"上更显出"三关上将"的气度。爸爸在事业上雄心勃勃，如果没有这场"文化大革命"，他原计划要把莎士比亚的《王子复仇记》、《奥赛罗》搬上京剧舞台的。
在我的记忆中每次他演戏赴剧场之前，不管是多熟的戏都看他坐在那里深思一阵，问他在想什么，他讲："在'过电影'把戏从头顺一遍，试着找出一些新鲜感，与深度理念……"。"演员没有轻松的时候，要看、要记、要想"，他常这么讲。在《野猪林》中林冲山神庙"大雪飘"一段唱，是他年轻时在家门外常听到一个要饭的这么喊着"行好的老爷太太呀，你们有那吃不了的剩粥剩饭哪，赏给俺一口吃吧……"他就根据这个调子编出了这段哀怨深沉的唱段。
爸爸不是专门做学问的，但是他书房里的书籍种类繁多，有哲学、历史学、导演学、表演艺术、中外文学名著等等。他的书法与国画也曾得到很多行家的赞赏，很有创意。他常提起齐白石先生所讲；"书画与舞台艺术一样，要让观众在众多表演者当中看到你的作品，或表演时停住仔细欣赏，留下印象，这就需要功力加与众不同的创意。"
1966年夏天，我们隐隐约约听到了些要搞"运动"的风声，那天爸爸回家说要到社会主义学院去学习，他在整理行装，行步之间似有些心思，临走时对母亲讲"你要小心身体……"从此近一个月没见到爸爸，再见时，是红卫兵抄家，他被押回来看着，传说伍子胥过昭关一夜急白了头的故事。爸爸的头发被剃光了，长出薄薄的一层，胡子长长的，清清楚楚,全白了。
过了几天，学校集合整队出发，去参加"中国京剧院批斗李少春大会"，我想了很久，实在是放心不下，也骑车来到了北池子大街中国京剧院院部小礼堂，我躲在最后面，紧张得喘不过气，一声"把反党、反社会主义、反革命分子、反动学术权威李少春押上来……"我已木在那儿，在一阵震耳的口号声中，爸爸被三个人押着急步走上了台。这时居然有人说："嘿，脚底下真溜，看得出有功夫。"爸爸手上举着一块大木牌，上写"反革命分子李少春"好久好久纹丝不动，同一个舞台，爸爸演出了不同的戏码……我只有恐惧和心痛。
爸爸是十分内向的人，他很喜欢孩子们在他面前玩闹，或争执些问题，或讲些笑话，虽不插嘴，但会露出开心的笑容。另外他总是衣着整齐，即便是在家里，就连抽烟、闲聊天都不放松他那挺拔的气质。当我看到"文化大革命"中被"劳动改造"的他在太阳底下穿着被汗水湿透的短衫，登高梯砌墙，踩三轮平板车运砖，走路总是低头直视，恐其被人讲有不服气心态时，真是心痛。为了安慰家人，他常告诉我们在干活中找到了什么巧劲……我们提心他受过伤的腰能否撑得住，他深沉地说："人只怕有享不了的福，没有受不了的苦"。一句白话而深切的言语，多少年来常在我脑中回响。
爸爸的心很细，又过于含蓄，他被关在"牛棚"时我们每天给他送饭，他捎信回来要多准备些饭菜，我们以为他由于干活饭量变大了，后来听范钧宏先生(剧作家)对我讲："你爸爸是个好心人，为别人想却不说出口，他知道在'牛棚'的时候我家情况很差，只能吃食堂领的饭，我的饭量又大，你爸爸每天都过来说：'钧宏，帮帮忙，太多了。'我知道你爸爸的意思。"
爸爸从"牛棚"里被放出来回家的第一天，我记得他要亲自下厨，做个菜叫"鸡素烧"其实就是大杂烩，白菜、粉丝，加牛肉，不怎么好吃，可是这大概是我们记忆中头一次吃他做的菜，妈妈和我们又开心、又心酸。
爸爸真是变了好多，他的话更少了，他常常整个呆愣在那里，不知他在想什么，看得出他每天早上出门时那紧张不安的情绪，晚上回家后那无神无力的神情，也不知用什么话去安慰他。那么一个爱戏的人，一听到戏就躲开，我知道任何戏剧艺术上的考验都难不倒他，但是眼前这份"冤"他不知怎么讨回，他迷悯，困惑，我几次听他喃喃地说："我想不通……"他想不通的事情一定太多了。"哀莫大于心死"爸爸后来安眠药吃得很多，我们劝阻，他讲："我是多希望糊涂一点……都知道我是糊涂的也好了。"实际上，那也是他的一种逃避与解脱。
为了能分散他一些沉闷的心情，我曾刻意找些戏上的问题向他请教，甚至质疑，这时候他还能恢复些活力，还能看到些过去的自信心，那阴暗神情渐有消退，我深深体会到爸爸与艺术是分不开的。
电影《活着》里面那位孕妇被误诊而死，生活中又何常没有?那天傍晚，爸爸觉得头晕，半边感觉有些偏重，送到医院急诊室，诊断为脑溢血，打上了点滴，病势反而愈趋严重，直至昏迷不醒。我们请了位301医院的医生来看看，那医生小心地说："我怀疑是'脑血栓'请主治医生最好再确诊一下。"经过抽脊髓化验，确诊是"脑血栓"，两种相反的诊断，相反的治疗，立即换药………一切都太晚了。爸爸也就这样糊里糊涂地去了。临走前除了一句："我不放心玉兰和孩子们……"再没有说什么。
爸爸不放心妈妈，妈妈又岂能放心爸爸呢?相隔一年妈妈也追随而去了。"少年夫妻老来伴"，他们曾共同度过"相亲相爱""美好""风光"的时代，又曾经历过了"相依为命"相护牵动着心弦的艰辛日子，可以讲"甜、酸、苦、痛"的生活他们都已尝尽。妈妈可算是爸爸在艺术创作上的顾问，爸爸总是把他创作出来的唱腔或想法唱、讲给她听，然而妈妈还总是有很多意见提出，并且常得到爸爸的赞赏："不愧为四块玉之称"(妈妈侯玉兰是著名程派演员，早年毕业于"中华戏曲学校"，同李玉茹、李玉芝、白玉薇一起有"四块玉"之称)。
我想爸爸的一生到临终，他没能看开，看透，他的"南柯戏梦"成为他一生最大的撼恨。"他没有过错，却遭到这般折磨"，"他诚心待人，后来却如此待他"，"他凭才艺而拔尖，却被这样使用"……我是他的儿子，我能慰藉的也只就这几千字的追思？……我细细琢磨，如今我身在异国，求生计，再演戏竟有一些原因是为了父亲……只不过直到他死，我都没有告诉他我有多么崇拜他，敬服他，还有爱他。
有时候我在想，如果爸爸真的看透一些，他会不会走得平静些？
谢谢这个机会让我好好回想这些，以表达我对父亲衷心的爱戴和怀念。
夜阑卧听声 发表评论于
看了李少春的照片，觉得他很忧郁， 所以啊，林冲数他演的最好，老实人碰到倒霉的事情， 唉！
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淘到一篇旧文，放在这儿：
前奏
七月上旬李小春来到上海，在劳动剧场演出，轰动申江。他在后台感慨地说："咱三代人站过这舞台。"他说的三代人，指的是他祖父李永利、父亲李万春和他自己。其实不然，在这个舞台上演出久的，乃是他四舅父李少春。
劳动剧场原名天蟾舞台。最早在南京路，永安公司新厦七重天旧址，约于三十年代迁到现在劳动剧场地址（福州路），李永利早已息形舞台了。李永利在上海走红的年月，是在民国初年，先在中舞台，后在老天蟾。他演武花脸，功深底厚，武功超群，主演《收关胜》，能从四张高的桌子上，"摔抢背"翻下，至今犹为上海老观众所称道。与李春来、杨瑞亭同台合作甚久，李春来演《白水滩》，他配青面虎。
李万春生长在上海，自幼随父学戏，在大世界练功，又向老伶工牛松山学武戏，向项鼎新学老生。文武戏都有很好的基础。后来北上在俞振亭办的"斌庆社"科班，搭班学艺。十二岁出台，童伶时代就红极一时，负盛名六十年之久。他曾向武生泰斗杨小楼请益，自与李桂春的大女儿结婚后，又学了不少黄派武生戏。谁的武戏也没他会的多。这样一位了不起的大演员，他的儿子却成了他舅父李少春的继承人，这难免令人不解。其实事出有因。这对李小春说来，真是"小孩没娘，说来话长"。
从小达子说起
民国四年的上海，新舞台"礼聘全球第一须生"谭鑫培来沪演出，丹桂第一台是冯子和、麒麟童、时慧生、杨四立；大舞台挑头牌的演员就是这位小达子。小达子原是梆子班老生，后改皮簧专演黄派武生戏。他有一条唱不倒的好嗓子，调门恒在正宫调以上。高歌一曲，响遏行云，不但文武兼能，还善演黑头。他演包公闻名上海，唱戏卖力，做工认真，是典型的海派。在表演上虽说过火却极能迎合小市民心理，而在观众树有绝对的威信。因而久占大舞台，历数年之久，营业始终不衰，每月包银高达银元两千之巨。所以上海人说"梅兰芳包银再大，只能几年到上海演一回，小达子一年要挣好几万。梅兰芳也比不了他。"可见当年他是红到如何地步了。
小达子的大女儿嫁给了李万春，二儿子就是近代最优秀的京剧演员李少春。小达了盼子成龙，家教甚严。少春总是唯命是从。那时他一心想叫儿子继承他的衣钵，按照他的戏路走下去。然而少春却和他背道而驰，从小就是"京朝派"信徒。时常在他父亲出去打牌之际，偷着收听谭鑫培、余叔岩、言菊朋等人的唱片。长年累月，余派的唱腔渗透到他幼小的心灵，他父亲教给他的唱腔，却不在意。只有小达子那出拿手杰作《打金砖》（原来小达子在大舞台演唱时，叫《二十八宿上天台》），算是他唯一的李门本派家传戏了。
李少春成年后，小达子就叫他上台锻炼，在他演的连台戏里，充当个角色，少春虽然想唱戏，然而醉翁之意不在酒，终于向他父亲吐露了自己毕生志愿--要走京派的路子。小达子一想京角能赚大钱，也就不再固执了。给他请了两位名师：一位是专教余派戏的陈秀华；一位是专程杨派武生的丁永利。那时小达子家住上海牯岭路人和里，对两位老师优礼相待，为少春日夜加工。李少春后来能集杨、余二家之长，成为唯一文武兼优的演员，除了他勤学苦练，主观上努力外，陈、丁教导之功不可没也。
北上演出开始
一九三七年，小达子带着两个儿子李少春和幼春来到天津，因为天津是他的老家，准备叫少春露一下子，正好袁世海、王泉奎、李宝奎、高维廉、阎世善这批人，从外地演出回京，路过天津住在惠中饭店，遇见中国大戏院孟经理，当晚孟就请这批人吃饭，说是"有个李少春要演五天戏，要找好的配角，你们来了再好没有，千万帮忙！"他们不知李少春是何许人，一听是小达子的儿子，都怕戏路不对头，凑合不到一块儿，婉言谢绝。结果由于这位孟经理说好说歹，情不可却，大家就答应下来，头天打炮戏李少春双出，前面《击鼓骂曹》，后面《两将军》，旦角赵金蓉中间演《玉堂春》，台下观众只有二、三百人。等到李少春的弥衡出场一打引子，在后台扮戏的人一听，"确有来历"，"不是蒙事"，大家对他已经初步有了好印象。等到《两将军》一上，英俊威武的扮相，和前场的《骂曹》的老生，判若两人。张飞出马，他一个亮相，"鹞子翻身"，单条腿一立，博得满堂彩声。等到后来马超卸靠，开打，一个"跺子"下来，"乌龙绞住"踹张飞一个"枪背"、一摔甩发，那个干净俐落劲儿，使台底下叫好之声不绝于耳。天津的戏最难唱，李少春一炮打响，有口皆碑。观众蜂涌而来。五天演毕，欲罢不能，"中国"坚决要他唱下去，他提出一个条件，必须袁世海、李宝奎这批人为配，"中国"只好再向他们去情商，把这几位好佬留了下来。只是旦角赵金蓉病嗓，无法继续，于是约来了侯玉兰，抵补赵金蓉之缺。
和侯玉兰恋爱
李少春出台的当口，正是北平戏曲学校解散，学生们各投门路的时期。当年戏校有所谓"四块玉"，指的是李玉茹、侯玉兰、白玉薇、李玉芝。她们虽然都是旦角，性格却不尽相同，其中的侯玉兰，忧娴贞静，庄严端重，平时沉默寡言。她艺宗程派，唱做兼优，但始终为人跨刀，未能独挡一面，这大概和她的性格有关。这次来抵师姐赵金蓉的缺，原本也是为了扬扬名声。不期这位同台的主角，是一位将门之子，英俊少年。当时侯对他的戏，也存在派别观念，和他合唱《二进宫》，还忍不住笑他扮相带乡土气，可是对他的人品，却有几分爱慕。李少春呢，那时已二十光景，他在上海时，很少与外界接触。如今和这位异性期夕相聚，她那淡汝素服，不事脂粉和外表，对他产生了惑力，因而一见钟情。当时李家住在天津河东六安街五号，他每天推说要排戏，总是早点出去先要到侯玉兰处去串个门，再上戏院，日久天长就播下了爱情的种子。后来李少春入京，小达子爱财，为儿子娶了天津开银号人家的女儿，硬把旦角换了男旦程玉菁，可是他俩的爱情，始终不渝，海誓山盟，有情人终成眷属，到头来侯玉兰和他同甘共苦，从一而终。这些都是后话。但想到少春，必会想到玉兰，这一对也可以说是同命鸳鸯了。
拜余叔岩为师
在天津，李少春演了个夏天，计划秋凉入京。那时少春有了一位得力的助手，就是号称全能的李宝魁。他是李寿山（大老七）的孙子，武生李菊笙的儿子，家学渊源。而且唱过梆子，跑过草台班，后来又专工里子老生，是一位见多识广的戏包袱。由于他老生、武生、老旦、小丑、文武昆乱无一不精，又会编戏，排戏，所以被誉为全能。初出茅庐的李少春得他的臂助，如鱼得水。少春恐怕自己的戏少，到了北京（当时称北平）唱不开，李宝魁就为个在猴戏上动脑子，首先为他排演了《智取美猴王》。并设计了许多新的开打，少春自己又按上"出手"，更见新颖出奇，演出之后大为轰动，被誉为"化学把了"。可是这样一来，却触怒了以演猴戏驰名的他的姐夫李万春。并迁怒于泰山。在北京巾演全部《扒蜡庙》时，海报上注明"准代收武七达子"。这时小达子原想化干戈为玉帛，叫少春到京后投拜余叔岩，专学老生去，又苦无门路。正巧他在回上海料理私事回天津时，在火车包厢里遇见两位陌生人，一经谈起，才知道他就是小达子。这两人一个姓张，一个姓李，都是敌伪时期的化北头面人物，说是愿做曹邱。后来李少春就是经过这位李育君的介绍，进了余门的。
一九三八年李少春到了北京，梨园公会派人到站，锣鼓齐鸣，热烈欢迎。不久由陈椿龄组班，在西长安街新开的新新大戏院演出。津京近在咫尺，盛名早已为京所稔，因而演出以来，座无虚席。一面即去余府拜见。余说"徒访师三年，师访徒三年"让我看了戏再说。意味着值得我教，我才肯教之意。结果请余叔岩全家，接连看了三天戏，余叔岩点头了。这才举行拜师礼。第一出教他的是《战太平》，但未说戏前先对他言明。从今开始，未把文戏学好之前，只许他演武戏。这对当时武戏会得并不太多的李少春来讲，是将了他一军，由于师命难违，也只好另谋对策。首先借用永光寺西街全福会馆的院子用土垫了个台，搭上席棚，做为练功排戏之所，又请来武生前辈陈富康为教师，丁永利为顾问，每天一早叫演员们准时来此练功。一方面请李宝魁赶排新的武戏。形势逼人，李宝魁日夜思索，有一天他在大祖母（即李盛藻的母亲）的佛堂里，看到一副用罗汉形象组成的对联："紫竹林内观自在，白云台上献如来。"这十四个字，正是十四尊罗汉。由此使他得到启发，何不编一出罗汉斗孙悟空的戏，为了开打热闹，使悟空和更多的罗汉对打，于是他又设计了十八尊罗汉的舞台形象，并由丁永利设计了滑稽开打，小达子很支持，为全体做了簇新的行头，他一度主张剧名为《孙悟空斗十八罗汉》，说他儿子演孙悟空是主角。大家都说这个剧名不顺嘴，最后还是定名《十八罗汉斗孙悟空》。谁知，事机不密，李万春已得悉李宝魁在编这本戏。于是他一面避开少春的锋芒，应邀去沪演出，一面就在上海贴出了新戏预告。改名《十八罗汉收大鹏》。没想到节外生枝，又引起了正在上海演《西游记》的张翼鹏发生了误会，认为这出戏是针对他来的。曾经有人向他解释，说这是他们郎舅之间在明争暗斗，与你无关。张翼鹏不信，说他连丈人都要收（指收武七达子），还不是对我而来吗？于是，张翼鹏以牙还牙，也编了一出《孙悟空棒打万年春》，话虽离题，但这也是一段插曲，对以后事态的发展，也在牵连。
李小春的崛起
李小春是李万春的儿子，原配李氏（即李少春大姐）所出，从小在他父亲办的鸣和社科班长大的。十一、二岁就登台演出了。曾从祖父李永利练基本功，根基扎实。但他母亲不愿孩子演戏，一度叫他去读书，后来由于李永利坚持要把他李门本派传下去，才又请了鲍吉祥、余胜荪（叔岩之弟）教余派老生戏。他外祖父李桂春（小达子）也常教他练唱，还为他操琴。双方都要把他培养成象万春、少春那样文武兼资的好演员。他从小很上进，也有艺术才华，十八岁就代表中国出席了世界青年联欢节，并在国外演出神话剧《哪咤闹海》，荣获金质奖章。但他回国后（一九五七年），正赶上"反右"斗争，斗到他父亲身上，家庭发生了变故。于是脱离家庭，住到高碑胡同他舅舅家去了。从此他就开始跟李少春学戏，少春先后教了他《打金砖》、《定军山》、《战太平》、《闹龙宫》、《野猪林》等不少戏。同时他和父亲也逐渐疏远了。因为爸爸又有了新妈妈（李砚秀），舅舅到底是亲舅舅。所以小春和少春的感情，要比和万春好，而少春对小春也特别喜爱。据说一九七五年秋，李少春病重弥留时，还对着他说："小春，林冲舞剑那场得重来。"小春每忆及此，就要伤感。显见他们既有甥舅之情，又有师生之谊，非同一般。李少春有子李浩天，为侯玉兰所出，深得少春喜爱，毕业于中国戏曲学校，也是文武双全。但少春教小春的戏，要比教他儿子多，对小春的关怀，也胜过自己的孩子，这也就是小春对少春有深厚情感的原因吧！
李小春一九七八年，又随中国艺术团赴美访问。先后在纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山等城市，进行了三十余场的演出。所到之处，备受欢迎，他演出的《闹龙宫》，就是李少春亲授，给美国观众，留下了深刻的印象。
尾声
从四十年代初到六十年代中期，李少春是当时京剧界，文武全才第一人。享盛名四分之一世纪这久，现在怎么没有这样的人才了？李小春总算不辜负少春对他的精心培育，中年演员中象他这样造诣的，现在已不可多得。但要达到李少春的水平，仍须再加努力，更上一层楼。记得有位老演员告诉我，七十年代初，他去北京探望李少春时，见他已呆若木鸡。李少春离开人间时才五十六岁，实在死得过早！
看李小春的戏，想的却是李少春。这种心情，一定会有人理解的。
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