泼彩大千
By 磐磐
几年前，看过一副很有意思的画，乍一看是抽象画，仔细看，好像画的是一座山峰。浓淡变幻的土黄色块让人想到宏伟的山涯，几抹大片的深绿尽现山间的林木葱嵘，最妙的山顶上的天空，几缕翻卷跳脱的淡蓝发于山顶，着色不多，天之晴明，云之奇变却跃然纸上。看得出它出自一位对色彩和构图都极老练的高手。抽象画几乎都是油画，它却不是，好像水彩，却没有水彩画的单薄，又比油画灵动清越。这倒底是谁的画呢？ 原来是张大千画的“加洲夏山”。张大千？ 他不是国画大师吗？怎么会画抽象画呢？后来我才知道，我看到的这幅画在张大千艺术生涯里意义非凡。它是大千从传统国画到泼彩绘画转型的第一幅画，是六十年代他刚从中国到加州时画的。 那时的大千七十高龄，已是被誉为“五百年来第一人”的顶尖的国画大师。功成名就的大千为什么突然在晚年画起舶来的抽象画呢？读了他当时写的感想才知道他当时走出国门，看到了西方的现代绘画，有了强烈的危机感。就在他五十年来在中国沉湎于水墨丹青的时候，国门外的世界早已换了人间，一场前所未有的绘画革命已经轰轰烈烈地进行了快一百年。现代艺术的诞生颠覆了在它之前有关绘画的一切。随之而来的是衍生出的各种新流派：野兽派，抽象派，立体派，未来派，等等。画早已不再是传统意义上的画。它们更像是用颜色和线条探索人和世界的哲学体系。脱离了传统写实的绘画仿佛把想象力从笼子里放了出来，放飞于无际无边。面对这样一番景象，大千叹到“我们必须奋起直追，否则中国绘画就出局了”。伟哉！大千！能说出这句话本身就是中国“五百年来第一人”。
于是泼彩艺术诞生了，它很像抽象画，却画在宣纸上，由中国传统的青绿山水衍生而来， 我对大千的泼彩画情有独钟。许多抽象画色彩纷繁，对比强烈。大千的泼彩用色简洁：青绿墨为主，没有过于尖锐的对比，却出奇地明艳清朗。因是水做的，颜色能像流水一样在宣纸上浸染，比起油画，更飘洒不羁，层次交叠。画面便灵动通透，有了如雾，如烟的感觉。在抽象画里，我看过色之点，色之线，色之块，色之涂抹，色之淋漓。却从未见过色之雾，色之烟。这色之烟雾让他的画几乎脱离了画框的约束，只要挂一副在墙上，便觉青绿绕粱，岚气满屋。更有意思的是，那画似乎是会变的，再看一眼时，总觉得画上的彩雾移动了。所以，他的画几乎永远看不厌。 这样的感觉和看Pollock 的滴画作品非常相似。 大千和Pollock，这两个背景和技法迥异的画家，竟用他们各自的方法达到了现代艺术的至高境界：激发了观者的想象和好奇心，让他们成了画作的一部分。
如果让我来评价大千，我会说泼彩艺术以前的大千是一个大师级的画匠，而泼彩艺术以后的大千才是一位独树一帜的艺术大师。大千用中国的水墨丹青将现代抽象画推向了一个新高度。绝对前无古人。但像他这样的一代宗师还要后有来着，因为那是真正的影响力所在。最典型的例子是Cezanne，他本身并不多产，却影响了包括毕加索，马蒂斯在内的一大批现代艺术大师，成为现代艺术的奠基人。 日月如梭，星移斗转，从大千的第一幅泼彩到现在已过了大半个世纪。这期间，艺术界发生了太多的事情，极简主义，波普艺术，装置艺术，沉浸体验，人们都在争先恐后地追新，追巧。但是，好画就是好画，当尘埃落定，浮华退去，艺术的瑰宝光彩依旧。我相信，一百年后，大千比现在会更享誉世界，他不但前无古人，还会后多来者。
