电影《花落花开》是法国稚拙派画家塞拉芬娜.路易斯的传记片，讲述了这位从未接受过正规艺术训练的女性画家，传奇的人生和她震撼人心的绘画作品。
塞拉芬娜生活于二十世纪初的法国。因为父母早亡，她没有受过什么教育，靠做女佣为生。从外表看，她只是一个肥胖，木纳，很少开口的女佣。即使是同时打几份工，也刚刚能够养活自己。但其实她有着为外人看不见的丰富的内心世界。这从她时不时会爬到高高的树上，听风吟诵，看云卷云舒；从她看见新来的房客难过郁闷，就劝导他：难过的时候去看看大自然，摸一摸树，听一听风，就可见她内心深处的丰富情感。而更令人想不到的是，白天做着粗笨工作的女佣，晚上关起门来，对着圣母像，一边开心地唱着圣歌，一边画着她心目中的世界。这个时候，她完全没有了白天的木纳，反而是充满了艺术的灵性。所以，她白天的沉默不语，不过是她沉浸于自己的世界中罢了。她是用自己的心感悟着这个世界，用自己的笔（有时干脆用手）诠释着自己的感悟。虽然她贫穷到连一桶画画的颜料都要靠赊账，但这丝毫没有让她放下画笔。哪怕她要去吃别人的剩饭，也要省下钱买颜料。而且这样的贫穷还让她发现了许多身边的染料，有了自己的调配方法。正因为她有着对绘画如此强烈的，发自天性的热爱，因此所有的贫穷，苦难对她都不是无法承受的，也阻止不了她那纯粹的艺术天性的释放。
她从来没有把自己的画拿给别人看，除了偶尔帮助修道院画一些画。修女们很喜欢她的画，这些修女也是她唯一的朋友。后来有些人从修女那里了解到她会画画，出于好奇，他们想看一看一个女佣能画出什么样的画。结果看到塞拉芬娜的画，他们却嘲讽她，你这画的哪是苹果哦，倒像个李子。但这些都影响不了塞拉芬娜，她仍然日复一日，做着她喜欢的事情，直到有一天艺术收藏家威廉.伍德看见了她的画。威廉从她质朴的画作中，看见了她蕴藏的天赋和她的与众不同。所以鼓励她要勤加练习，还花钱买下了她的几幅画。这给了塞拉芬娜莫大的鼓励，也让她不至于总是赊账买颜料。眼看着塞拉芬娜的绘画前景开始光明起来了，可惜此时第一次世界大战爆发了。
当一战结束，威廉.伍德再次回到法国，他以为塞拉芬娜已经死于战火，直到他在一个小镇的画展上看见了她的新作。这些新的作品早已进阶到了一个更高的层次。威廉怀着激动的心情再次找到塞拉芬娜，许诺做她的赞助人，让她全副身心投入艺术创作中。可惜，过去多年严酷的生活磨难，战争的摧残，加之她本身那种存在于许多艺术家精神中的天才加疯子的气质，塞拉芬娜的神志已经开始越来越混乱了，直至最后被送入疗养院。在疗养院几年之后，塞拉芬娜离开了这个带给她苦难，也带给她艺术灵感的世界。而到她死后三年，威廉才从一战结束后爆发的经济危机中解脱出来，在巴黎开了塞拉芬娜的画展，实现了她一生的愿望。
我之所以喜欢这部影片，是因为这两年我也在开始学习绘画。塞拉芬娜的创作给了我许多启发。让我进一步思考：艺术到底是什么？我们要如何去表达自己？艺术的表达是靠思想还是靠技巧？虽然我只是在临摹一些我喜欢的画家的作品，但因为没有受过正规训练，所以总是被透视，阴影，布局等等所折磨，结果就是越画越没有信心，下笔就越是拘泥。本来学习绘画是为了快乐，结果却成为了功课和任务。看了这部传记电影，让我坚信了一些我已经开始思考的想法，那就是：绘画，首先是心里要有想表达的东西，是要把你对这个世界的认知用笔传达出来。所以每个人的表达都会是不同的，也不要怕你的表达是别人不喜欢或不认可的。技巧需要学习，但要伴随着思想的表达。完全不要因为技巧而束缚了思想。如果不能用阴影，透视等等去表达，还可以用色彩，形状........ 其实不论是最顶尖的作家，还是音乐家，画家，都不是技巧最好的，而是最有自己鲜明特点的。艺术的目的就是表达自我，没有了自己的特色，就没有了生命力。所以，今后我仍然会继续临摹大家的作品，从而学习技巧，更要放开手脚，去画我心中的世界，哪怕画出来的世界与这个世界有着巨大的差异，那又如何？！
