华盛顿博物馆系列(1)：国家美术馆

华盛顿博物馆系列(1)：国家美术馆

2022年10月30日

到华盛顿DC游览，当然少不了去各式各样的国家博物馆。旅游业是华盛顿的第二大产业，仅次于联邦政府。2019年，DC旅游人数达2460万人次，游客花费共 81.5 亿美元。兴旺发达的旅游业有助于城市的许多其它行业，如住宿，餐饮，娱乐，购物和交通。

作为华盛顿旅游业中心的国家广场(National Mall)是一个大型开放式公园，位于林肯纪念堂和美国国会大厦之间。它由美国内政部的国家公园管理局管理，作为国家公园系统的国家广场和纪念公园单位的一部分。国家广场每年接待约2400万游客。鉴于其突出的地位，这里通常是政治抗议，音乐会，节日和总统就职典礼的举办地。国家广场也是许多华盛顿标志性博物馆，纪念碑，纪念馆的所在地，包括北美最大的博物馆之一国家美术馆(National Gallery of Arts)。

国家美术馆是根据国会的一项联合决议，于1937年为美国人民(也为世界人民)建立的。美术馆位于靠近国会大厦的宪法大道NW的第 3 街和第 9 街之间的国家广场上，由三座建筑组成，包括东楼，西楼和雕塑花园。最早建设的西楼是由建筑师John Russell Pope 设计，这座具有原始新古典主义风格的西楼，于 1941 年 3 月建成，在当时，它是世界上最大的大理石建筑。东楼则是由著名的华人建筑师贝聿铭设计的，具有现代气息的东楼也采用了大理石，于1978年完工。东楼的设计于1981年获得美国建筑师协会颁发的国家荣誉奖。美术馆建筑群的最后一个补充则是由景观设计师劳里·奥林设计的雕塑花园，于1999 年5月竣工并向公众开放，在这里为展示博物馆当代雕塑收藏中的许多大型作品提供了一个户外环境。

国家美术馆是视觉艺术，教育和文化的中心。这里收藏了超过 15万幅绘画，雕塑，装饰艺术，照片，版画和素描，跨越了西方艺术的历史，展示了人类创造力的一些成就。一年 363天(圣诞节和元旦节闭馆)，进入国家美术馆的东楼和西楼参观都是免费的，博物馆每天上午10点至下午5点对外开放。据统计，去年2021年有170万游客参观，在全球参观人数最多的艺术博物馆中排第五名。

国家美术馆通过公私合作伙伴关系获得支持。联邦政府通过年度拨款提供资金，以支持博物馆的正常运营和维护。所有艺术品以及特别项目都是通过私人捐赠和资金提供的。不像其它DC的博物馆，国家美术馆不是史密森学会的一部分，美术馆是自主管理，不受史密森尼控制，而且使用旧名称“国家美术馆”。而史密森尼画廊名为“国家美术收藏馆”，现名为“史密森尼美国艺术博物馆”(位于DC肖像艺术馆大楼)。

9月1日中午前到DC住下，吃过午餐就直奔美术馆，远远的看见东楼屋顶上一只巨大的蓝公鸡，提醒自己要去看看。首先来到东楼参观，这座由建筑师贝聿铭设计的大楼是几何形状的，场地的梯形形状分为两个三角形：一个包含公共画廊，另一个包含图书馆，办公室和学习中心。三角形建立了一个主题，该主题在整个建筑中得到呼应，并在各个维度上实现。东楼的中心特色是一个高高的中庭，设计为一个开放的内部庭院，由一个1万6千平方英尺的雕塑空间包围。中庭以同一轴线为中心，形成西楼的循环脊柱，并由相同的田纳西大理石建造。

东楼专注于现代和当代艺术，收藏包括巴勃罗·毕加索，亨利·马蒂斯，杰克逊·波洛克，安迪·沃霍尔，罗伊·利希滕斯坦，亚历山大·考尔德的作品，罗伯特·马瑟韦尔 1977 年的壁画以及许多其他艺术家的作品，也看到了我喜欢的墨西哥女画家Frida的自画像。楼顶露台的蓝公鸡是一位德国艺术家的作品，材料是玻璃纤维。地下室有个特别展览是“双重：自1900年以来艺术的身份和差异”，是一个跟双胞胎以及类似物品艺术的特展。东楼还包含美术馆一个大型研究设施，视觉艺术高级研究中心 (CASVA)等。

结束东楼的参观，通过地下人行通道去西楼参观。这个地下通道是一个多元宇宙的灯光艺术，多元宇宙Multiverse也是最大，最复杂的灯光雕塑，拥有大约4万多个计算机编程的 LED 节点，这些节点贯穿整个 200 英尺长的通道，看起来非常壮观。通道的另一头是宽敞明亮的美食广场和礼品店，以及一扇带潺潺流水的小瀑布玻璃窗。

西楼建筑以细长的H形设计，以罗马万神殿内部为蓝本的圆顶圆形大厅为中心。从圆形大厅向东和向西延伸，在东西两边的一对天窗雕塑大厅提供了它的主要流通脊柱。明亮的花园庭院与建筑物的长主轴形成对比。西楼收藏了大量欧洲大师从中世纪19世纪后期的绘画和雕塑，以及美国艺术家在20世纪之前的作品。该系列的亮点包括Jan Vermeer，Rembrandt van Rijn，Claude Monet，Vincent van Gogh 和 Leonardo da Vinci 的许多画作。

由于到了5点关门时间，不得不离开，西楼只参观了一楼部分，主要是雕塑和装饰艺术。在这里欣赏了罗丹的“亲吻”和“思想者”, 看到“思想者”雕塑想起7月在蒙特利尔美术馆也看到一尊罗丹同名的“思想者”，比较照片发现有不少的差异(照片见下面)，罗丹的“思想者”是青铜雕塑，这幅作品描绘了一个坐在岩石上的英勇的裸体男性形象。有人看到他俯身，右肘放在左大腿上，右手背上支撑着下巴的重量。姿势是一种深刻的思考和沉思，雕像经常被用作代表哲学的形象。“思想者”的第一个不朽的青铜铸件是在 1904 年制作的，现在在巴黎的罗丹博物馆展出，还有 27 件其它大小不一的已知的全尺寸雕塑铸件，这么多版本的“思想者”，以后见着了也不会大惊小怪了。

9月2日再次回到美术馆，先去了雕塑花园，看了看那里的大型雕塑。雕塑园里种植了美洲原住民的树冠和开花树木，灌木，地被植物和多年生植物。庞大的圆形反射池和喷泉构成了其设计的中心，花岗岩和碎石的拱形路径相得益彰。圆形反射池和喷泉在冬天是溜冰场。周围景观区展出的雕塑令我印象深刻的是那颗不锈钢树。

然后从西楼北门入口进入美术馆，接着欣赏昨天没有参观完的部分，主要是绘画部分。除了见到著名的梵高与莫奈的作品外，还发现自己喜欢的一幅油画，居然在这里。这幅画就是“阅读的少女”，或“读者”（Young Girl Reading, or The Reader），是Jean-Honoré Fragonard创作的18世纪油画。它描绘了一个身份不明的女孩坐在侧面，穿着柠檬黄色的连衣裙，白色的领口和袖口和紫色的缎带，右手拿着一本小书阅读。

大约在 1769 年，让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Jean Honoré Fragonard)（法国，1732 - 1806 年）画了一组今天被称为他的幻想人物的作品：充满活力的画布展示了身着奇装异服的各个模特，并以明显松散的笔触和鲜艳的色彩呈现。在他所有作品中以及最受喜爱的作品中，这些照片也是最神秘的，因此引发了最多的争论——创作的原因不明，也许代表的是真实的个人，也许不是。“阅读的少女”：一个端庄的模特穿着柠檬黄色连衣裙坐在窗台上，白色的领口，袖口和紫色的缎带，一只举起的手拿着一本书，一直与形式上的幻想人物松散地联系在一起。它的调色板以大胆的黄色，淡紫色和玫瑰色为主。它充满活力的手势笔触在整个画布中重现；它的服装带有精致的衣领，让人想起其他模特的优雅化妆舞会礼服。而另一方面“阅读的少女”却毅然退缩到她的书中，显得遥远而专注，而其他幻想人物则正面转向观看者。

第一次见到这幅画是我们2012买房时，前屋主有一幅，当时我们不但想买下房产，连家具与装饰品都想全买，遗憾的是屋主没有答应，只答应卖我们一小部分家具。家里这幅(当然是复制品)是后来逛Yard Sale时发现的，当时一看就高兴坏了，立马买下。画框的背面有一标签：New York Graphic Society Greenwich, Connecticut, 6725 Fragonard A Young Girl Reading, Custom Framed Especially for NAT’L GALLERY OF ART WASH, D.C.。看起来这幅画是美术馆授权的。

参观结束，特地到楼下的大型瀑布餐厅午餐补充能量与休息，虽然食品一般般，但图的是便利与休闲环境。旁边还有一个礼品店，过去翻了翻一些书籍。后来有朋友问起看到达芬奇的作品没有？才发现漏掉了，没有见着。美术馆收藏了美洲唯一一幅达芬奇“Ginevra de’ Benci”肖像画画作。我从美术馆官网下载了，贴在这里，留个纪念。

在美术馆前后花了近一整天的时间参观，这么多的美术品，基本上也是走马观花，偶尔自己觉得不错的，停下来仔细欣赏了解一下。就其藏品的广度，范围和规模而言，国家美术馆是美国最伟大的博物馆之一。据说是与纽约的大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆并列，芝加哥艺术学院和波士顿的美术博物馆齐名。在美国年度游客量排名前三的艺术博物馆中，国家美术馆是唯一一家完全不收门票的。（完）

附照片55张